「Two World」日馬富士＆Zaya展に行ってきました

まずはお恥ずかしいツイートからですが、興奮冷めやらぬうちにつぶやいたものなのでご理解いただければ・・・(^_^;)

自分への最高のクリスマスプレゼントでした。ご婦人が横綱の絵を見ながら「純粋な人だね」と話しているのが聞こえてきたのも嬉しかった。大盛況。私も絵はさすがに買えないのでハートセービングプロジェクトに心ばかりの寄付。素晴らしかった。 pic.twitter.com/U8JRyOs7Cn

— みしゅらん (@michelin692) 2015, 12月 25

絵によって、絵のパーツによってタッチも技法も違っていた。心の眼がある人。もはや「上手」という評価をする領域ではなかった。「父と私」「冬」「夏」を特に目に焼き付けた（三作とも非売品）

— みしゅらん (@michelin692) 2015, 12月 25

ゴッホを参考にした絵は「父と私」だった。でも横綱の絵はゴッホの鬼気迫るものと違い、どこまでも温かかったな。本当にお父様が好きで好きでたまらなくて、尊敬している気持ちが太陽の日差しの大きさから伝わってきた。太陽があくまで大きく、冷たい富士山（私=日馬富士）を照らし温める絵だった。

— みしゅらん (@michelin692) 2015, 12月 25

ちなみに日動画廊本店はソニービルのすぐ裏手というか隣のビルにあります。 pic.twitter.com/OArgzl6iHc

— みしゅらん (@michelin692) 2015, 12月 25

実は、日動画廊へ行くのは初めてでした。

で・・・最初に見つけた入り口はここでした。

Zaya氏の絵がウィンドウに飾られていました。

ちょっと光線が思い切り入りすぎたうえに最近iPhoneのカメラに色々問題あり・・・すみません。

いや〜・・・外ですでにテンションアップ。何しろZaya氏の色彩が美しい！！

期待が高まる！

そして中へ。入った途端、「これは裏口だった」と気付く私・・・（大笑い）

天下の日動画廊の割には遠慮がちな入り口だったはずであります(^_^;)

苦笑いしながら、絵画展のスタート地点と思われる絵から観賞し始めたのですが、一番最後になって「スタートじゃなかった」とこれまた気付く。さすがだよ私。

というのも、正面入り口に入ってすぐの空間にも、所狭しと置かれた贈り物の花の上に何点も絵が飾られていたためでした。それに気付かず、その狭い空間を抜けて大きく開けている空間の中の1点目から私は見始めたわけです。その狭い空間を確かめずに。まあ、仕方ないですね（苦笑）実際には逆回りしている人たちもかなり多かった、というか半分以上の人が逆回りしていたような。
日馬富士の作品目当てだとそうなってしまうのかも。もっとも、順番にそれほどこだわる必要はないけれど。

（とはいえ、並んでいる順番を思い起こすと、やはりきちんと考えられた配置になっているという。）

↑こちらが正しい「正面入り口」です・・・。

というわけで、この写真でいうと右側に見えている壁に展示された絵を右端から反時計回りに見て行ったのでした。

最初にZaya氏の作品。モディリアーニの女性たち、シャガールの描く動物と宗教的雰囲気、イタリアルネッサンスの壁画と油彩の色彩等を彷彿とさせる、具象だけど不思議で独特な雰囲気を持つ絵でした。今思えばモランディの静物画のような静けさも感じた。サックスを吹く女性シリーズ3点は、動きがあるのに静か。

それにしても色彩が美しい。私好み。横綱の絵もそうですが、モンゴルの澄んだ空気と雄大な自然を見て育つとそういう色彩感覚になるのでしょうか。

二人の共通点は、空気が乾燥した国からやって来た人ならではの色彩の鮮やかさ、純粋さだったように思います。

Zaya氏の絵がサックスを吹く女性3点で一旦区切られ、そのすぐ左の奥まった暗い空間突き当たりに一枚の小さな絵が。

奥まっているのは、そこからまた別の広間に通じるようになっていたからですが、その関係者室にはもちろん入らないにせよ、引っ込んだ空間にあるその絵を見るのはなんとなく気がひけるような配置（笑）構わずに足を止めて凝視したけれど。

それは、夜空を背景にくっきりと浮かび上がる富士山の絵。私にとっては、初めて横綱自身の絵をこの目で確かめた瞬間がこの作品となりました。

既に売約済みの赤いシールが貼られていました。

富士山の山肌を鋭く表現する絵の具の盛り上がり。のっぺりとした背景の空とは対照的な立体感。
のっぺり、といっても富士山の麓へ近づくにつれて色調が変わっていく空。富士山の上には北斗七星と北極星がくっきり。他にも私がはっきりとはわからない星座が描きこまれていたのかも。
KUNIさんの３rdシングル「願い叶うなら」のジャケットに使われた絵にも北斗七星が描かれていましたが、なぜかどの絵を見ても夜空の場合は必ず北斗七星と北極星が（笑）可愛い（笑）
それにしても・・・ひとつひとつの筆遣いの迷いのなさ。思い切りの良さと繊細さを持つ、心のこもった絵。

どんな気持ちでこの絵を描いていたのかな・・・と思うと、胸がしめつけられました。

その引っ込んだドアひとつ分の空間を離れ、再びメインの広間に戻ると（といっても数歩戻るだけです）、左には日馬富士ワールドが開けていました。

最初の小さな富士山とはうってかわり、両手をいっぱいに広げてちょうどぐらいの幅の作品がずらっと。大きさからなのか、自身にこだわりがあるからなのか、それらはすべて非売品。

水平線が朱に染まる空と海辺。「カルマ」と題された、上下二枚に配置された富士山と鏡富士。一本の木の背後から漏れる二つの強い光（タイトルは「希望」だったか？）。そして・・・圧巻は四季の富士山。

富士山を春夏秋冬で表したシリーズはどれも印象的でした。

日馬富士関は描きたい絵のタイトルを先に決めてその言葉を色にしていく。キャンバスには下書きはせず一番最初に空の色を決めて、その上に「ふじやま（※日馬富士関はそう呼ぶ）」の形の色をのせていくそうだ。この絵のタイトルは「春」。#日馬富士pic.twitter.com/9CFDMLDFxP

— スモートフォン (@azechiazechi) 2015, 12月 23

黄色い（！！！）背景にオレンジ色の富士山と麓、ピンクの桜！タイトルは「春」。
桜の花ひとつひとつ、花びらの一枚一枚を描き込んでいく横綱の姿を想像したら、ジンときてしまった・・・
あの熾烈で激しい土俵とは真逆の、暖かで華やかな世界。本人の本質的な明るさと優しさ、可愛らしさに溢れた一枚。
この絵の前に佇むだけで、幸せな気持ちに・・・いや、結構泣きそうになってたかも（苦笑）
何しろ、本人を目のまえにした時の、あの温かみのあるオーラと同じものを絵から受けていたようなものでしたから。

心ゆくまで「春」を堪能し、以下のツイート４枚目の画像の「夏」を見てまた衝撃を受けた。

Их аварга Харүмафүжигийн зурсан Фүжи уулын 10төрх бүтээлийг үзэсгэлэнгийн танхимд нь үзэх завшаан тохиох нь#АртАялал pic.twitter.com/2KrmWqhYi6

— Samandar Tsogtbayar (@satso999) 2015, 12月 19

色彩のパンチもさることながら、テクニックの多彩さに目を剥きました・・・
ナイフを使った富士山の荒々しい山肌に対する、手前の木々と空気の描き方。
揺るぎない富士山に対するかのように、左からの空気の流れが絶妙な筆遣いで表現されている。
驚いたのは、シミのようにところどころ赤でサシを入れていたこと。
ほんのわずかなサシだけれど、効果的。
幅広の刷毛状の筆をおそらく素早く上手く動かしながら描いたと思われる木々。

ここからしばらく動けず。緑はこの横綱になくてはならない色に感じた・・・

三枚目、「秋」。梅原龍三郎のような激しさも垣間見えるような色と絵の具の盛り上がり。しかし梅原までの自由奔放さはない。規律の範囲において激しさを込めたような・・・横綱という地位の厳しさを無意識に表出したような。現在進行形を思わせる何か。

もう一枚は、以下のツイート１枚目の画像右側に写っている「冬」。

あさチャンで流れた、横綱日馬富士の絵画展の様子。織田信成さんの驚きの表情がいいですね(^-^) #sumo pic.twitter.com/EBw5yfF4Wc

— くるくるおばけ＠ブログ「大相撲取組内容」 (@kuru2obake) 2015, 12月 24

これは・・・最高傑作でした。
他の絵とも違った。どの絵もそれぞれに素晴らしいけれど・・・でも、この絵。
これぞ日馬富士、これぞ富士山。もっとも完成された姿、理想の姿がここにあった。
さらに言えば、この絵だけは富士山を完全に塗りつぶしていない。他はきっちり隅から隅まで描きこまれていたけれど。
対してこの絵では、下地の背景色がそのまま剥き出しとなっている部分もあり。
神懸かった何かがあったのではないか・・・

考えてみれば、絵画展の招待券に選ばれていたのも、この富士山でした。
おそらく、ご本人にとっても思い入れの強い一枚なのでは。

そして続く「お疲れ様です」「おはようございます」「おやすみなさい」（笑）
可愛い（笑）やはり富士山テーマの三部作。

見てきてまたひとつ気付くのは、どの季節の富士山であっても雪のかぶり方が一緒ということです（笑）
横綱にとっての「ふじやま」のイメージがあるのだろうな・・・と思いました。
心象風景としての、日馬富士にとっての富士山そして富士山を取り巻く風景が。

作品により、サインが違うのも興味深かった。HARUMAFUJIがおおまかに２種（カッコイイサインと可愛らしいサイン）、タテに「日馬富士」と書くサイン。色もいろいろ。暗い色からピンクまで！（笑）

大きな三部作から別の壁へと移ると、そこからは即売品。家にも無理のない大きさの作品が並んでいました。
富士山がテーマの作品、それに加えて色々なタイプの木をテーマとした作品。
この辺りを見ていた時に、近くにいたご婦人が「純粋な人だねえ〜」と横綱の絵を見ながら言っていたのでした。
嬉しかったな。
木は、横綱にとっても試行錯誤中のテーマなのでしょうか。なんとなく、そんな気がしました。

横綱の絵が終わったところで、再びZaya氏の作品数点登場。魚が泳いでいる不思議な絵は、この正面玄関を入って突き当たりの壁の裏手にあたる壁に展示されていました。

そして・・・以下のツイート１枚目の「父と私」。

Nスタで日馬富士の絵画展の話題。①日馬富士の絵。②～④絵を背に撮影に応じる日馬富士。　#sumo pic.twitter.com/VbqtWWHJeb

— くるくるおばけ＠ブログ「大相撲取組内容」 (@kuru2obake) 2015, 12月 24

やっと正面エントランスに展示された作品を鑑賞。鶴瓶さんからもお花が届いてる・・・とか思いつつこの絵に目が行くと、題名を確かめまた絵を見て、また動けなくなってしまった。
この横綱にとって、どれだけお父様が偉大な存在だった（である）のか、どれだけ愛し愛される関係だったのか、子としてどれだけ尊敬していたのか、全てがこの絵に詰まっていました。
そして、そんな心を全開に表した絵のすぐ脇に、ハートセービングプロジェクトの募金箱が二つ置いてありました。
ひとつはほぼ満杯。もうひとつもかなりの募金がすでに（千円札がたくさん）。
「衣食住足りたら人のために尽くしなさい」
お父様の言葉を胸に刻んだ息子は、人のために尽くし続けています。

心に残るクリスマスプレゼントをありがとうございます、日馬富士関。

画廊を出ると、澄み切った東京の空が清々しかった。
ええ、帰りは正面口から出ました（苦笑）。

お時間ある方は是非。27日（日）は最終日、11:00〜18:00。日動画廊にて。

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